很多人眼中的动漫，脑海只出现动画，没有漫画。但其实动漫包含了动画和漫画，严格意义上“动”和“漫”是两个不同的行业。 漫画、动画、游戏、玩具、电影等各行各业因为商业模式相结合，形成了今天名叫动漫的产业。
说到漫画出版社，大家肯定第一时间想到日本的三大巨头：集英社、讲谈社和小学馆。但今天开篇，K君想先给大家说说一家中国富有传奇色彩的出版社——海南摄影美术出版社。
海南摄影美术出版社成立于1988年，主要出版和引进国外摄影、美术艺术资料，挖掘和反映海南特区建设、风土人情的文化资料，致力于艺术出版事业的开拓。然而由于出版社一直以来对儿童读物出版缺乏认真负责态度，致使出版物存在较大问题，从而引致有关部门查处。由于海南摄影美术出版社多次出现严重违规现象，因此1997年被吊销了出版经营许可证。
——《百度百科》
上述文字来源于百度百科的官方描述，划重点“儿童读物”、“缺乏认真负责态度”和“存在较大问题”等。与K君同时代的小伙伴们，就是给这个出版社给毁童年了？
在K君看来，它对于中国漫画读物出版的影响力，不亚于手冢治虫和鸟山明两位大神在日本动漫产业发展历程带来的影响。而且，海南摄影美术出版社可以说是八零、九零甚至七零后的童年回忆。
1988年，海南省成为中国的经济特区，国家给予了各种各样的优惠政策，使得文化事业碰到的新的机遇。海南摄影美术出版社建社以来，想通过引进出版了一些以国外资料为主的挂历、台历、艺术明信片，现代艺术国册等，主要想凸显海南的风土人情。但在中国多如繁星的美术类出版社当中，撑死只是一个小作坊。它既没有象人民美术出版社（1951）、朝花美术出版社（1952）那样的悠久历史，也没有象中国连环画出版社（1985）那样的硬后台。可以说是前路漫漫，举步维艰，最终在1991年作出了一个重要的决定，引进日本漫画！也正因为这个举动，让海南摄影美术出版社从历史的洪流中显露出来，开始站立在了大陆漫画引进工作的顶点。
海南摄影美术出版社引进日本漫画的出版方式是用B5纸格式，这可是非常接近于日本发行单行本的标准规格，在1991年的中国是史无前例的。大家要知道，在漫画类的出版历史里，以前只存在两个规范，一个是横版连环画规范，最为家喻户晓的应该是上图的《葫芦兄弟》，K君小时候也有一套7本；另一个是杂志规范用的是A4纸，代表作品应该是《画书大王》了，K君小时候每次生病，都会在儿童医院门口的报刊亭买一本当月刊，躺在病床上细细的阅读每篇漫画故事。
海南摄影美术出版社仅仅只是沿用了日本本土的出版格式，为什么就带来如此大的影响？K君给大家分享一些个人见解。
第一：日本漫画形态是有别于连环画和杂志的其他美术类出版物，加上二战结束后到90年代这几十年的出版发展历史，无论是漫画家或者出版社编辑，都对漫画出版做出了多番的优化及调整。
K君用分镜给大家举个简单的例子，日漫用的是竖版编辑，连环画用的是横版编辑，这种横版的重新编辑严重破坏了日漫内容表达。杂志的超大竖版排版方法，看起来虽然很多很爽，但破坏了日漫因为需要翻页带来阅读心情的波澜起伏。日漫讲求的看的爽，随便拿起一本漫画，翻开随便一页开始阅读，不用考虑前后说了什么，都能读的很爽，这是日漫的核心，这个是分镜的学问。而国内的出版编辑水平本来有限，将日漫重新排版后，可谓惨不忍睹，剧情断的莫名其妙。
第二：接近原汁原味的日漫单行本上，加入了国情的思考，如果用标准一卷的页数封装出版，成本和售价都会提高，定位在小学生群体的海南摄影美术出版社，最终将售价设定在1.9元人民币。这是一个只要少吃零食，就每个小学生都有能力换取一本漫画书的价钱。在那个年代，K君身边经常会出现几个好朋友一人买一本，然后相互传阅，将有限的零花钱，最大合理化使用，达到能阅读很多漫画的目的。
第三：日漫原版单行本的大小更倾向于于B6纸，比B5纸更小，更方便携带。但海南摄影美术出版社因为压缩了单本的页数，所以通过更薄的方法弥补了大小上的不足。这代表着什么？无论是课间随手阅读，长时间手持阅读，上课书中书阅读等。都是完美的阅读体验，还有一个关键点，就是便携！
日漫的海外授权出版有一套很复杂的流程，一个小小的海南摄影美术出版社，在1991年是怎么短时间内拿到各大漫画的授权呢？
当年中国的大环境，哪来这么多正规授权，翻版满天飞，海南摄影美术出版社的做法很简单，派出买手，直接去日本购买正版，翻译之后，进行印刷出版，只要能过中国的出版审核就行。有人会问，为什么日本的漫画出版社没走法律途径维权？因为中国当时还没加入WTO，无需遵守著作权保护法，日本刊物在中国没有受到保护，告了也白告。同时，海南摄影美术出版社是正儿八经的中国出版社，有一切合法合规的证件和出版权，所以在当时所有正版译文日漫的“翻版漫画”，都有刊号编号，是正规的正版出版物，当年的新华书店的漫画书架，也是有售的。
90年代开始，随着电视文化的冲击下，“石器时代”的连环画已经面临绝境，在今天看来，新华书店里用心包装的连环画，只是一直历史文化的象征，是用来摆的，不是用来看的。而在另一边，香港凭借漫画大师黄玉郎先生，把港式漫画搞的风生水起，打造了一个“玉皇朝”。再加上海南摄影美术出版社对日漫的推动。很快的，在1993年，一本新型的漫画杂志横空面世了，它就是《画书大王》。
《画书大王》是由几家出版社联合出版的，它的办刊方针是“”学习诸家之长，走自己的路“，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展本国漫画。为了宣示方向，创刊首期必须亮出中国原创作品。除了较多地引进了一些优秀日本漫画，在几位勇于创新的老连环画家和漫画家支持下，经过紧张准备，从第一期起就开始连载试验性的分格漫画，杂志还开辟专栏，介绍各国漫画情况和历史，强化与读者沟通，促进新型漫画读者群体的成长。
为什么海南摄影美术出版社和《画书大王》要拿出来说？因为它们实在太经典了。但曾志伟说过：“出来行，迟早要还噶！”。毕竟翻版还是翻版，中国为加入WTO，在90年代中期，大力打击翻版出版物。在各种清扫行动中，这两家现象级的产品，也难逃一死的命运。
大家看看这图，北条司的《城市猎人》。如果说海南摄影美术出版社版的《城市猎人》因为过审被删的不知道说了一个什么故事，《画书大王》的停刊事件更是让《城市猎人》彻底离开了我们的视线。就是因为这图涉“黄”，中国的审核部门毁掉了《画书大王》的未来，一周年的《画书大王》从此停刊。
《画书大王》的停刊有如打击翻版的号角，系列打击活动一发不可收拾，海南摄影美术出版社也因此在1997年退出了历史的舞台，成为了我们的记忆，有兴趣的朋友可以自行查阅相关的资料。
中国新漫画的发展，在那个年代，刚刚萌芽，并踏准市场的穴位，迅速进入了快车道，但因为用力过猛，被横刀腰斩，我们就是这样，错过了中国新漫画发展的黄金时代，一代人的梦想，如昙花凋零。