友情，努力，胜利！ 周刊少年JUMP初代目长野规给杂志的定位
在上篇简单介绍了一下海南摄影美术出版社和《画书大王》，其实还有《知音漫客》、《动感新势力》等经典的童年回忆出版社系列，这些留日后针对性开个篇章介绍。今天K君给大家讲讲日漫出版社的三巨头：集英社、讲谈社和小学馆。
不从太远说起，1947年，手冢治虫创作漫画《新宝岛》，一改漫画固有模式，开创了日本“故事漫画”的新模式，引起了漫画界的巨大变革，奠定了他在日本漫画界的知名度，同年，《漫画少年》创刊问世。此时期的漫画处于探索阶段，多依赖于个人手工独立创作，产业化机制尚未确立。属于产业的探索发展的萌芽期。
20世纪50年代后半期到60年代初期，“连环画”形式的漫画诞生。这是一种用粗线条、黑白画面讲述故事的漫画表现形式。值得关注的是，此时期诞生了一大批优秀的漫画杂志，为日本此后漫画产业发展提供了强有力的保障。1959年，讲谈社的漫画杂志《周刊Magazine》、小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》问世；1968年，集英社的连载漫画杂志《周刊少年JUMP》创刊出版，这三大杂志后成长为日本销量前三的漫画杂志，是日本漫画杂志的中流砥柱。属于产业的野蛮生长时期。
在那个野蛮生长的年代，手中拥有手冢治虫、藤子不二雄及赤冢不二夫的《周刊少年Sunday》，常年领跑销量榜，直到1968年，《周刊少年Sunday》的人气漫画纷纷完结，手冢治虫的作品也不再卖座，百折不挠的《周刊少年Magazine》才在销量上超越了对手。但好景不长，《周刊少年JUMP》为了对抗旧时代的漫画家势力，集英社大量启用新人并贯彻了激进的连载政策，初期便捧红了有永井豪的《破廉耻学园》，在60年代末期将《周刊少年Magazine》拉下销量宝座，成为了新的王者。
在70年代初期，还有一家不得不提的杂志社——秋田书店漫画社，代表杂志是《周刊少年Champion》。他们的第二任主编壁村耐三在1972年对杂志进行大量改革，说服了手冢治虫在上面连载《怪医黑杰克》，并且大受欢迎，手冢也因此走出生涯的低迷期。在壁村耐三的带领下，《周刊少年Champion》迅速崛起。直到70年代中末期，《周刊少年JUMP》依靠秋本治的《乌龙派出所》和车田正美的《拳王创世纪》，市场销量与《周刊少年Champion》叮当码头，艰难的维持着老大地位。
70年代中期到80年代末，可以说是日本漫画的黄金年代。进入80年代开始，漫画的核心读者群年龄下降，由70年代大学生为主的读者群变成了初、高中生为主力的读者群。随着7-11等24小时营业的便利店大规模开店，漫画的销售渠道不再局限于书店，呈现出多元化。三大漫画杂志社的漫画也开始了全彩化。80年代后半期，在日本泡沫经济的推动下，新创刊的漫画杂志和漫画杂志的销量均创新高，出版社对读者群做了更精细的划分。此时期，漫画产业迅速成长，市场规模迅速增长，产业内部竞争激烈。动画、漫画和游戏互动发展，初步形成了ACG产业链，日本漫画的影响力进一步向海外扩展。属于是产业巨头的出现，重新定义行业规范，巨头带领下，整个产业蓬勃发展的黄金时期。
这里要先说一下在日本，漫画家和杂志社的关系。漫画家的收入来源是依赖漫画的版权稿费等系列收入项。杂志社给予漫画家的仅仅是稿费，漫画家给予杂志社内容，杂志社给予漫画家流量。杂志社与漫画家并不是类似中国的公司与员工的关系，漫画家工作室里的助手工资，是由漫画家支付，并不是由杂志社支付，杂志社仅仅是提供助手资源而已。所以，哪怕到了今天（二十一世纪已经过去了两个十年），哪怕已经拥有这么完善的产业体系，不知名漫画家的竞争和生活压力其实还是很大的，只有金字塔顶部的少数大神，实现了财富自由。
第一个影响产业的漫画家，并不是不是手冢治虫，因为手冢是开创这个产业模式的神，第一个改变产业规则的，是他在常盘庄的邻居，赤冢不二夫。在《漫画少年》往三大出版社转移的产业萌芽期，出版社并没有对漫画家的投稿做任何限制，在漫画家眼中，仅仅就是不同名字的流量入口，可以根据自己漫画的属性，对应投稿。一部搞笑漫画作品《阿松》，掀起了日本全民的热潮，也因为此作品，赤冢不二夫成了搞笑漫画之父。《阿松》因为赤冢不二夫想做更多其他的尝试，停更过几次，中间也换过好几家漫画出版社。直接导致了《阿松》漫画完全无法追溯版权，好几家出版社同时推出《阿松》的“正版”漫画，导致该作品在市面上的单行本没有真正意义上的正版，每家都是正版导致整个买家和卖家市场的大混乱。正因为这个“赤冢事件”，出版社迎来了改革，从此定下了漫画家要与杂志社签约的行规。开启了各大阵营开始想法设法招兵买马的年代，只要挖掘到优秀的漫画家，就拥有杂志社的未来，日本漫画产业进入了战国时代。
第二个影响产业的漫画家是个女的，就是大家都很熟悉的高桥留美子。凭借着浪漫主义的喜剧风格，带领着小学馆的《周刊少年Sunday》从七十年代中期一直到二十一世纪初期。是小学馆的三个台柱之一，漫画历史上具有巨大影响力的人物。七十年代中期，由于第一次石油危机对日本经济造成了重大影响，漫画行业也在危机中出现了新的格局。小学馆因为《福星小子》、《相聚一刻》等作品的出现，让领头的集英社十分不安，同时也让世人看到了原来漫画还可以这么画的新思路体系。当时集英社的三代目，号召旗下所有责任编辑，要在旗下找出可以对打的漫画家，那时期，以集英社为首的多家出版社，都做出了各种各样的尝试，但都难逃扑街的厄运。高桥留美子在这个领域太猛了，没法打。当然，小学馆也不是傻的，眼看各出版社的围攻，在开拓同类型的漫画市场的同时，挖掘出了漫画家安达充。《棒球英豪》大家都看过吧，对就是它的作者。小学馆就是在那时候，凭借两位大神的强大光环，对杂志产生了明确的市场定位，成为女性读者收割度最高的杂志社。
也是在那个年代，老一辈的漫画家因为各种原因相继退役，领头大哥《周刊少年JUMP》失去了旧漫画家作品带来稳定的阅读率，就算此时出现什么猎奇题材的短篇漫画，都不是奇怪的事情。直到80年代的开始，Jump的三代目西村繁男下了重要的决定，喊出了“要用JUMP的热血，打倒Sunday的浪漫！”这样的口号，彻底贯彻初代目提出的“友情，努力，胜利！”的JUMP漫画宗旨。明确方针的JUMP，开始在旗下提拔合适的漫画家作为抗衡的力量，原哲夫要登场了！
第三个影响产业的漫画家——原哲夫，技击漫画的开山鼻祖。那种独特的筋肉人画风，对决打架先吼一波招式。《北斗神拳》的出现，直接影响了JUMP后续王道类漫画家对此类作品的创作思路，为JUMP的王道漫画开拓出了一片光明的道路。在JUMP各责任编辑不懈的努力下，1981年，凭借四部完全不同风格的王牌漫画：鸟山明的《阿拉蕾》，原哲夫的《北斗神拳》，高桥阳一的《足球小将》和北条司的《猫眼三姐妹》，为JUMP建立了一道强大且坚固的护城河，给予JUMP在新领域的探索面前，有稳定的后方支撑。此时的JUMP正在一步一步确立自己龙头老大地位，百花齐放的漫画家班底，彻底吊打只有两个台柱带领的小学馆漫画杂志《周刊少年Sunday》及其他杂志社。
这时的漫画市场竞争已经达到史无前例的激烈程度，在资本的驱使下，更催生出了很多经典作品。夸张点说，只要是连载中的漫画家，随便拿出一个都是响当当的殿堂级人物，对于漫画读者来说，这是多么美好的一个时代啊！